ARWEN, aka Beatrice Zervas, è un’artista tedesca attiva tra fotografia, arte digitale, pittura e performance, la cui ricerca si colloca tra psicologia clinica, filosofia antica e sperimentazione visiva contemporanea. La sua pratica si muove tra percezione, identità e memoria culturale, con particolare attenzione al ruolo simbolico e sociale della femminilità nel mondo globale.
Formata come psicologa clinica, Arwen integra nelle sue opere un approccio interdisciplinare, trasformando concetti legati all’inconscio collettivo, alla mitologia e alla costruzione del sé in immagini di forte impatto estetico ed emotivo. La sua metodologia si fonda su un processo stratificato: fotografia subacquea, scenografie dipinte a mano, costumi progettati dall’artista e interventi di intelligenza artificiale, elementi che si fondono in un’unica narrazione simbolica.
Il nucleo centrale della sua produzione è la serie: Karyatiden. Hommage à Francesca Woodman. Ma se la fotografa statunitense esplorava la fragilità e la dissoluzione del corpo femminile, in Karyatiden Arwen ribalta la prospettiva: le sue cariatidi non sono figure piegate dal peso, ma dee contemporanee, autonome, mobili, immerse in un ambiente acquatico che annulla la gravità e restituisce al corpo una dimensione di leggerezza e potenza. L’acqua diventa il luogo della metamorfosi: uno spazio sospeso in cui le leggi fisiche e narrative si allentano, permettendo alle figure di emergere come presenze mitiche, archetipiche, ma profondamente attuali.
Il riferimento alla filosofia greca — in particolare a Platone e al concetto di mondo delle idee — si intreccia con la dimensione psicologica. Il cuore del progetto è la trascendenza: superare la realtà visibile per accedere a un livello simbolico e psicologico più profondo.L’artista lo definisce come un “sogno condiviso”, un Nexus Somnia che appartiene all’inconscio collettivo. Le sue cariatidi sono dunque figure liminali, collocate tra mito e contemporaneità, tra memoria culturale e immaginazione digitale.
Il titolo DNA nasce dall’idea che le figure create dall’artista non siano semplici rappresentazioni, ma codici originari, matrici simboliche che attraversano la storia e continuano a modellare l’identità contemporanea. Le sue cariatidi sono sequenze genetiche dell’immaginario occidentale: archetipi che si ripetono, mutano, si ibridano tra reale e digitale, tra acqua e luce, tra mito e psicologia.
In questo progetto, le figure non sono trattate come reliquie del passato, ma come matrici genetiche della nostra sensibilità collettiva: elementi fondativi che sopravvivono nella memoria visiva dell’Occidente e che l’artista riattiva attraverso un linguaggio immersivo e multimediale. DNA diventa così un’indagine sulla trasmissione culturale, su ciò che ereditiamo senza accorgercene e su come il sacro continui a vivere nei nostri gesti, nelle nostre immagini e nelle nostre narrazioni interiori.
Il processo creativo dell’artista è caratterizzato da una forte componente performativa: gli shooting avvengono in una vasca d’acqua appositamente progettata, dove le modelle — le sue “dee” — interagiscono con scenografie fisiche e digitali. Arwen descrive questo momento come uno stato di trance, un’esperienza di “Kairos” in cui intuizione, tecnica e casualità si allineano.
Il lavoro di Beatrice Zervas è stato presentato in contesti internazionali, tra cui World Art Dubai 2025, Spectrum Miami 2025 e Atene, oltre che in una trilogia di mostre personali in Italia riunite sotto il titolo “Pillars”, ospitate presso Palazzo Arcieri (FAI) a San Mauro Forte, Palazzo Malvini Malvezzi a Matera e il Museo Archeologico Provinciale di Potenza.
